2026-01-19 15:29:29
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柯杏林的创作超越了个体艺术表达，成为连接农产品与市场的文化桥梁。通过插花艺术，洪山菜薹从餐桌食材升华为承载荆楚风物的文化符号，其品牌价值在审美体验中得到强化。现场观众不仅感受到洪山菜薹的食用价值，更通过艺术化的呈现，体会到其背后“霜雪炼味”的品质精神与地域故事。
北京时间1月15日，北京湖北大厦，“江城百臻”洪山菜薹区域公用品牌推介会上，一场融合自然灵性与人文哲思的艺术展示悄然吸引全场目光——湖北汉阳非遗知音花艺代表性传承人、武汉汉阳知音花艺协会会长柯杏林以洪山菜薹为材，将千年蔬果与百年花艺巧妙结合，呈现出一系列意境深远的插花作品，为农产品品牌注入了可触可感的东方美学基因。
以菜为艺：自然美学的当代转化
柯杏林的创作始于对洪山菜薹形态的深刻观察。她选取大枝叶为托底，粗梗茎为主干，充分利用其“身穿紫袍，头戴黄冠”的形态特征，通过点、线、面的现代设计语言重新解构植物天然姿态。在色彩处理上，她刻意保留菜薹本身的紫红色泽，辅以蓬莱松的翠绿与蝴蝶兰的雅致，形成冷暖对比、层次分明的视觉韵律。
作品中，柯杏林尤为注重体现中国传统插花“师法自然，天人合一”的核心理念，顺应植物天然形态，通过枝条的曲直、花叶的俯仰，在有限空间内构建出“虽由人作，宛自天开”的境象。每一处修剪与布局无不匠心独运，洒然无雕琢之痕，展现出艺人驾驭作品，源自自然，超越自然的自信。
技艺溯源：非遗花艺的哲学底蕴
作为传统插花艺术的传承者，柯杏林的创作根植于深厚的文化土壤。中国传统插花艺术萌芽于春秋战国，历经唐宋的鼎盛与明清的体系化，形成了一套完整的美学范式。其精髓在于不止于形式美，更追求意境营造与情感寄托。
柯杏林在创作中灵活运用传统插花的六大技巧：高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。例如，在作品《日进百财·紫气东来》中，她以白菜模拟山石之稳，以菜薹勾勒线条之动，通过虚实空间的交替，形成“疏可走马，密不透风”的构图效果。同时，她借鉴文人插花“重意轻形”的传统，将洪山菜薹的生长习性——历经霜雪仍清甜爽脆的特性——转化为视觉语言，赋予作品以“枯荣相生”的哲学思考。
地域与创新的美学对话
此次创作的特殊性在于将地域农产品与非遗技艺并置。洪山菜薹作为拥有1700年历史的“金殿御菜”，其文化内涵通过花艺得以放大；而知音花艺则借助这一独特材质，展现了传统技法在当代语境下的适应性。
柯杏林的创新并非无源之水。她曾接受系统的非遗传承人课程训练，熟练掌握碗花直立式、盘花倾斜式、瓶花悬崖式等传统器型与技法。而此次选择洪山菜薹这一非传统花材，既呼应了传统插花“日常草木皆可入作”的包容性，也体现了传承人“守正出新”的创作理念——在延续古典审美原则的同时，积极回应地域文化与当代需求。
花艺为媒：文化赋能产业的新路径
柯杏林的创作超越了个体艺术表达，成为连接农产品与市场的文化桥梁。通过插花艺术，洪山菜薹从餐桌食材升华为承载荆楚风物的文化符号，其品牌价值在审美体验中得到强化。现场观众不仅感受到洪山菜薹的食用价值，更通过艺术化的呈现，体会到其背后“霜雪炼味”的品质精神与地域故事。
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