2026-02-08 01:33:25
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未来，这支年轻的雅乐团还将继续前行，把来自岭南、来自中国的古老乐声，带往更多城市与文化场域，在一次次相遇中，继续完成这场未完的文明对话。
这不是一场普通的海外演出，也不是一次简单的“文化输出”。在2026年初的美国东海岸，一群来自中国南方的大学生，把沉睡了两千年的岭南雅乐带进了波士顿与纽约最具象征意义的公共文化空间，让古老的金石之声第一次完整地在美国主流社会被倾听、被理解、被回应。
当地时间1月31日与2月6日，“戛玉鸣金”北师香港浸会大学玉振金声雅乐团世界巡演，先后在承载美国独立精神记忆的列克星敦卡里厅，以及见证全球移民文化交汇的纽约法拉盛市政厅上演。编钟、编磬、句鑃等依南越王墓出土文物等比例复原的整套雅乐器，跨越重洋，在六百余名海外观众面前奏响华夏正声。这不仅是声音的回归，更是一段被历史封存的文明记忆，重新进入当代世界的公共语境。
音乐厅里，来自伯克利音乐学院、麻省大学、巴德音乐学院等机构的学者、艺术家与教育者，与普通观众一同坐在同一片声场之中，见证中国礼乐文明以最本真的方式，与西方现代社会展开一场没有翻译障碍的对话。作为首支登上美国主流文化舞台的中国大学生雅乐团，他们并未试图用“新”“潮”“融合”来讨好世界，而是以最古老、最克制、最讲究秩序与平衡的音乐体系，回应当下全球普遍存在的文化焦虑与价值撕裂。雅乐所追求的“八音克谐、无相夺伦”，本质上是一种关于差异如何共存、秩序如何包容多样性的哲学，而这一点，与波士顿所代表的学术理性精神，以及纽约所象征的多元共生现实，形成了跨文明的深层共振。
九个节目，从宗庙仪礼到浪漫楚音，从敦煌舞韵到当代民族打击乐，在同一场演出中自然展开，既不割裂历史，也不回避当代，让观众在音色、节律与身体表达的流动中，直观感知中华文明内部的丰富层次。更重要的是，这并非一次“被动观看”的演出，而是一场被精心设计的理解过程——中英双语导聆、以人类共有的听觉经验为入口的讲述方式，以及与演出同步展开的器物主题展览，使得文化不再停留在符号层面，而是在现场逐步生成意义。
许多美国音乐教育者在演出后坦言，这些真实的声音与系统性的呈现，为他们理解中国音乐提供了此前难以获得的整体参照。而站在舞台上的年轻学生，也在这一过程中完成了另一种成长：他们第一次意识到，文化并非表演的对象，而是一种需要被管理、被守护、被共同承担的责任。从乐器运输、音准调校到团队协作，从舞台秩序到礼仪精神，这些看不见的细节，构成了真正的文明实践。八年来，这支由不同专业学生组成的雅乐团，从十余人发展到百人规模，成员大多并非科班出身，却在“学、研、演”一体化的路径中，把礼乐从知识转化为修养，从传统转化为当下的生命经验。正是在这样的实践中，中国的年轻一代不再只是文化的继承者，而成为能够在世界语境中主动发声的对话者。
当最后一声金石渐歇，余音仍在回荡，它提醒人们：真正具有穿透力的文化交流，并不依赖宏大叙事，而源于对人类共同秩序与情感结构的深刻理解。未来，这支年轻的雅乐团还将继续前行，把来自岭南、来自中国的古老乐声，带往更多城市与文化场域，在一次次相遇中，继续完成这场未完的文明对话。
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