1990年代，美國西岸比華利山。週五晚上，他離開自己的兩層別墅，跳出賓利車，飛到歐洲大陸，坐到某個歌劇院的包廂，舞臺上是16世紀的愛情，撼動人心的歌聲直傳到包廂裏，身旁還坐著一個風情萬種的女人和他討論悲劇的細節。

    對《風月俏佳人》裏的李察基爾而言，藝術是身份的象徵，是調情的工具，也是對爾虞我詐的暫時離開、對真實和美好事物的靠近。

    21世紀，香港。不斷有從北京、上海、廣州來的中國人，到亞洲國際博覽館朝拜影響一代搖滾青年的The Cure，到IFC體會真正體現李安思想的足版《色‧戒》，到文化中心聆聽威爾弟歌劇《弄臣》裏經久不衰的詠歎調。

    相信不久之後，他們的腳步會走得更遠，太平洋和大西洋的距離，對於一些已經全部或部分取得了財務自由、但仍然不滿足的心靈來說，並不太遠。大國崛起，在中產家庭不斷延伸的藝術旅行路線圖中，得到了清晰的說明。

    對於你，藝術意味著什麼？每個人的理解、需求和得到都不同。

    你可能會同意柏拉圖的理論，藝術起源于對現實的模仿。所以在俄狄普斯與命運的對抗和他最終無法逃離的宿命裏，你看到自己在這個最好又最壞的時代裏、在最可愛又最可哀的人群中、在最有上升預期又最有下挫力量的股市和股市一樣的人生裏，每天重複悲悲喜喜的“中國式生活”——這個無法逃離的影子。

    你也可能會同意席勒和斯賓塞的說法，藝術本質就是一種遊戲。所以你聽著柴可夫斯基在溫暖的《胡桃夾子》弦樂序曲中加入的閃閃發亮的短笛，驚訝于糖果仙子輕盈喜悅的足尖之舞，你幾乎看到了胡桃夾子和那些玩具，看到王子帶著瑪莎穿越冬日的森林，來到夢想中的糖果王國。你聽到鋼琴聲裏幾乎噴湧而出的泉水，重新體會了孩提時代單純的快樂。

    你也可能更能體會托爾斯泰的看法，藝術起源於一個人要把自己體驗過的情感傳達給其他人。所以你在搖滾露天音樂會上和所有人一起搖擺，自由的烏托邦在閉上眼睛的剎那實現，脈搏和吉他尖銳的solo同步。你跟著邦‧喬維(Bon Jovi)一起喊“It's my life!”(《這是我的生活》，Bon Jovi名作)，聽蘇珊娜‧薇格(Susanna Vega)，那獨立、反抗但在反抗中讓你平靜的歌聲。

    “文化藝術能減緩人類之間的矛盾。”這是奧地利總理2007年在殿堂級古典音樂盛事薩爾茨堡音樂節上的講話。在戰亂不斷、恐怖主義橫行的世界，這句話是否讓人有一點點安慰？

    更大的矛盾可能來自人的內心。而藝術，是我們的其中一種選擇。

    中國人很早就有這種覺悟。當弟子曾點在重要的學術討論中兀自鼓瑟時，孔子並沒有責怪他與其他人的不同，反而問他的理想，曾點說，“我只是想，當春天來了，冬衣一換，穿上舒適的衣服，農忙也過去了，和成人五六人、十幾歲的少年六七人，到沂水裏去游泳，然後唱唱歌，跳跳舞，大家悠哉遊哉高興的玩，盡興之後，快快活活唱著歌回家去(原文為“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”)。

    在今天看來，或許是不合時宜和孩子氣的回答，但孔子非常贊許地說，“吾與點也”。我們今日為財務自由而作的奔波，恐怕不比整天忙於各國之間表述政治理想的孔子要少，也許《理財週報》這期為你呈現的2008全球藝術地理，能讓你在疲憊的時候，多一個選擇，或只是看得更遠。

    其實，有時候，街頭的樂聲，路邊的小草，會在你欣賞的眼光下變成藝術。

    其實，有時候，冬天的深夜、僅僅是巴赫的無伴奏大提琴，已經足夠按摩你紛擾的腦神經，讓你進入純粹和寧靜。

    然後，財務自由的明天，讓我們飛去維也納，讓我們離那歌聲只有一釐米。

    源自：《理財週報》